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产业大牛聚集广州 共谋突破中国原创动漫的发展瓶颈

2016年10月17日11:10:04 来源:信息时报责编:脸姐

“中国原创动漫发展遇到了瓶颈”,这个论断看似忧虑重重,其实也肯定了这几年来中国动漫产业不可忽视的巨大发展,正因为高速发展,才会遇到瓶颈。

“中国原创动漫发展遇到了瓶颈”,这个论断看似忧虑重重,其实也肯定了这几年来中国动漫产业不可忽视的巨大发展,正因为高速发展,才会遇到瓶颈。在日前结束的第九届中国国际漫画节专业活动:2016年中国国际漫画节产业高端论坛中,产业大牛聚集一堂,围绕着主题“IP产业化的创新之路”以及“如何突破中国原创动漫的发展瓶颈”展开探讨,从自身所处的领域和视角提出诸多宝贵的观点与建议。

与会嘉宾认为,动漫虽然是一种“二次元文化”的产物,想要突破产业瓶颈却不能只是从二次元去思考,还必须兼顾文化、潮流,甚至政策等等种种面向,这些都是影响产业发展的重要因素。

政策分享

于慈珂:版权将是动漫产业的核心资产和重要战略资源

国家新闻出版广电总局版权管理司司长于慈珂在论坛之前的讲话中指出,在大数据、全媒体时代的背景下,版权成为文化产业未来生产发展的核心竞争力,版权也将是动漫产业的核心资产和抢占产业制高点的重要战略资源,版权市场的争夺将会更加激烈,实现最大的版权价值,将是动漫行业重要的立身之本。

于慈珂说:“随着我国版权保护体系的不断完善,版权保护水平不断提高,侵权盗版行为受到遏制,版权收益将越来越高,国家版权局高度重视文化产业,包括动漫游戏产业的版权保护,将进一步采取措施,落实各项版权保护,希望动漫企业都能真正高度重视和规范版权保护和运营,合法地使用版权资源带来的经济价值。”

在本届中国国际漫画节上,专门设立了动画版权交易会,征集了国内外最具市场潜力的动漫原创IP项目,吸引了国内外近百家文化创意行业协会、商会以及衍生品厂商代表,邀请了一批实力雄厚的投融资机构以及爱奇艺、土豆、芒果TV等网络媒体机构进行市场与产业的对接。在之后的“重大项目发布仪式”环节中,8个优质IP项目现身发布会舞台,其中包含不少广州本土具代表性的动漫IP,如咏声动漫的知名IP“猪猪侠”,广州达力动漫有限公司旗下的机甲类动画《神兽金刚4》等。此外,广东世纪华文动漫文化传播有限公司带来的首部中国与新西兰合拍动画片《太空学院》更是噱头十足。

据悉,本次活动征集签约项目共27个,其中9个重大项目进行现场签约,总签约额预计达3.57亿元。

观点分享

丁亮:价值观决定文化产品的高度与生命力

在《熊出没》系列的总导演、华强方特文化科技集团高级副总裁丁亮看来,中国动漫经历了4个阶段。第一阶段是动漫产业的前商业化时代,即上世纪60年代,以《大闹天宫》为代表的系列电影。《大闹天宫》具有强烈的中国特色,开启了中国动画片的辉煌时期。第二阶段是代工时代,让中国很多动画师有机会接触海外的二维动画技巧和管理经验。第三阶段是商业意识觉醒的时代,以《喜羊羊与灰太郎》和《熊出没》为代表,中国动画开始了商业化的发展道路。第四阶段是文化意识觉醒的时代,以《大圣归来》和《大鱼海棠》为代表,这是民族风格动漫的崛起,是市场化运作的结果。

关于中国动漫产业的未来,丁亮主要有六方面的思考,包括完善制片人制度、夯实动画艺术基础、追赶世界CG技术、中产阶级对动漫创作的影响、中产阶级对动漫审美趣味的影响、价值观决定动漫的高度。“我们使用的动漫软件几乎百分之百来自进口,所以说中国在动漫技术方面是一片空白。”丁亮提醒国内动漫界,“要奋力追赶世界的CG技术”。

思考之一:完善制片人制度。丁亮发现,中国动漫产业机制不完善,融资渠道不通畅,主创人员不熟悉市场,投资人不懂得尊重主创的价值,市场评估机制非常难以建立。在这个纷繁的现象背后,专业的职业制片人就显得非常重要,一个制片人是一个复合型的人才,具有艺术修养、管理意识、成本意识,市场意识,但是这样的人现在非常少。丁亮说:“我现在在华强方特正在推行制片人制度,所谓的制片人,第一是尽可能做出好片子,第二是尽可能地降低成本,第三是尽可能地平衡第一和第二之间的关系。我的理念是打造一个符合现代企业制度的动漫企业。”

思考之二:夯实动画艺术基础。丁亮认为,二维动画发展了很多年,迪士尼最为成功,它不仅具有艺术价值,而且充分地工业化,适合大规模的生产,国内很多公司在代工时代积累了很多经验,但是这条路没有走下去。“我依然呼吁中国动漫要研究线条,中国的线条非常丰富,有独特的魅力,过去在《大闹天宫》时代我们曾经研究过,但是进入市场化之后,这类探索就停止了。尽管现在做二维的公司还不少,但是我们的线条比较乱,模仿日本、模仿迪士尼,模仿欧洲,没有自己的特色,而且也没有形成自己成熟的工艺,没有代表作,那么多展位全部是日本漫画的风格。中国的线条博大精深,我真的希望动画公司好好研究一下中国线条。”丁亮呼吁。

思考之三:追赶世界CG技术。“很多人说我们现在技术已经过关了,缺乏的只是讲故事的技巧,事实真的如此吗?我可以告诉大家,我们的动漫技术几乎等于零。”丁亮用一个令人震惊的结论开启分析——“我们使用的动漫软件几乎百分之百来自进口,所以说中国在动漫技术方面是一片空白。”丁亮认为,我们长期的教育缺乏培养跨学科的人才,既懂软件、又懂艺术、特别还要懂动画艺术的人才太少了。“不仅仅是软件,CG技术的硬件技术也是比较弱的,我们要奋力追赶世界的CG技术,下次如果有人说中国的影视技术、动漫技术和国外没有什么差别的话,大家一定要清醒地知道这是一句错误的话。”

思考之四:中产阶级对动漫创作的影响。中产阶级收入中等,在城市生活,有一定的文化知识修养,这个阶层最重要的特点是审美活动或者是文化活动日常化,衣食住行都希望每时每刻有文化消费,尤其在城市出生的中产阶级二代,更加注重文化休闲。丁亮预计,在2030年左右会迎来了一个动漫创作的高峰,“我们今天看到的《喜羊羊》、《熊出没》等都将为即将到来的中国动漫黄金时代做准备”。

思考之五:中产阶级对动漫审美趣味的影响。丁亮以日本为例子,他说,我们认为日本的民族文化非常精致,非常典雅,其实并非如此,日本的传统文化是非常俗的。这种现象不仅仅是日本,实际上欧洲都出现过。今天日本的动画,包括日本的影视作品为什么会显得更加精致和雅致,就是因为中产阶级的兴起,它用这样一个市场支撑引导了整个创作的审美观。所以如何让我们传统的东西、民族的东西符合当今城市生活,符合中产阶级的审美趣味,这是我们动漫创作中要考虑的问题,无论是《大圣归来》还是《大鱼海棠》都是在完成这样一个工作。雅致化的过程在美国也出现了,美国迪士尼动画中最经典的就是公主们,优雅的迪士尼公主实际上就是中产阶级的审美趣味。很多中国学者对现在社会上所出现的哈美、哈日、哈韩忧心忡忡,这不必紧张,年轻人向往的未必是异国文化,而是异国成熟的中产阶级文化,只不过披上了异国文化的外衣。明白了这个道理有利于我们看清楚未来中国动漫创作的方向。我们相信随着中国不断地发展,中国的传统文化一定会获得一种新生,获得更好的市场支持。

思考之六:价值观决定动漫的高度。丁亮用日本动漫与美国游戏风格做对比,认为日本天下观与仁爱观的薄弱,终将制约其文化产品所能企及的高度。“在塑造英雄的时候,我们就要明白有天下的胸怀,要有仁爱之心,要宽容和原谅,这才是成熟的阳刚之美。只有价值观符合全人类认知的文化产品,才能获得最广泛的接受。”

杨钦:成人动漫正在快速发展

中国原创动漫产业近年来进入了高速发展期,一方面吸收引入了国外先进模式与内容,另一方面在巨大的市场潜力下国产动漫也发展出独有的特征。在互联网时代,提到行业化自然离不开大数据。本次论坛上,第一财经商业数据中心首席数据分析师杨钦分享了《中国原创动漫大数据报告》。他们截取了优酷视频动漫频道目前播放量最高、最活跃的20部动画片,其中全龄动漫只占4部,剩下的16部还是以少儿动漫为主。从IP层面的角度来讲,Top10里面,9个都是属于少儿动漫,真正谈得上成人动漫的只有《十冷》。但杨钦发现,线上的少儿动漫受众反倒是中年的爸妈群体为主,特别是男性在里面占了差不多70%,“也就是说,大家一起看动漫已成现在中年爸妈,特别是中年爸爸最主要的一种亲子活动” 。

杨钦认为,中国动漫行业有一个非常重要的契机,“少儿动漫是目前动漫行业里的主旋律,由此催生了非常重要的家长经济,而在此背景下,成人动漫正在快速地发展”。在衍生品方面,特征也非常相似,少儿动漫的衍生品也是中年父母,而且22岁以下的大学生群体,在成人动漫衍生品里的消费占比非常高,他们不但自己会去关注这些成人动漫,他们还会有非常强的消费意愿。

“另外一个非常值得关注的点在于这些二次元受众自己的主观能动性和他们对产品、对作品的反哺能力,比如有一些热心观众会参与到前期剧本的讨论中去,在互联网时代,这些受众有非常便利的渠道,而且有非常强烈的意愿参与进来。”杨钦认为,IP生成过程中的参与感,为IP凝聚了大量的忠诚拥趸,让产品加分。“也许现在不是国漫最好的时代,但是最好的时代正在到来。我们认为这个行业正处于这个时间点上。粉丝群可能代表了动漫产业未来一种新的生产方式。”

姚国强:中国动漫走向世界先要选择好方向

法国亚欧洲际影视制作传播机构节目总监姚国强,从文化跟艺术观点出发,提出了三个问题:一是平台,二是内容,三是通道。

“平台大家知道把中国文化走出去,那么中国的动漫如何走向世界?到了国门口就要选择一个方向。国内现在提得比较多的是日漫、美漫,但是大家忘记了欧漫,欧洲的动画漫画是极其重要的一个重镇。在欧洲范围内比较有趣的比如像法国,这样一个不大的国家,每年1月份昂古莱姆的漫画节,汇集了20万的漫画爱好者,他们带着梦想、金钱来购买可能是这一年的读物,也可能是陪伴他们终身的那一册漫画书。法国6月份有一个昂西动画节,5月还有一个戛纳电影节等等,这些市场也是对中国所有从业者开放的。另外,在动漫创作者在创作的过程中,要把自己的思路放开来,创作源泉不要仅仅局限于中国文化,六七年前我也说过中国动画的希望在于中国动画电影,这个电影已经成为一个现实,在座的有很多年轻的作者,你们的创作源泉可以大胆地想象,比如把莎士比亚的作品改成很受欢迎的作品。”

耿聃皓:漫画将成为未来中国影视产业的重要IP源头

爱奇艺高级副总裁耿聃皓分享了关于网络经营、网络作品的部分。

耿聃皓说:“在整个内容生产方面上,其实都围绕着一个IP。从去年影视作品的来源统计上来看,大概50%是来自小说,因为很简单,一支笔,有一个好故事,这种形式也很容易创作;30%左右来自漫画,也就是说影视作品有很多来自漫画。其实漫画比小说在影视整个创作里面更靠近影视,因为它开始的时候,有故事大纲,作者要有分镜,要有导演的思路在里面,所以我觉得漫画作为未来中国影视产业里面的IP源头,是非常重要的一个环节,我们在尝试着把更多的漫画作品、动画作品去改编成影视作品。从影响力上来讲,真人的影视作品在整个传播的过程当中影响力是最大的,我们拿一个很简单的例子,比如说我在漫画再有名的一个IP可能不如一个电视剧影响的人更多,所以一个优秀的IP要想做得更好,一定要往影视上面去发展,所以在漫画创作的时候,可能就要考虑这一点。”

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