说起好莱坞的超级英雄电影，恐怕没有人不知道漫威的大名。此前在世界各地的票房排行榜上出尽风头的《复仇者联盟4：终局之战》也再一次将漫威的超级英雄电影系列推上了神坛。在漫威的超级英雄电影受到全民关注后，总有人疑惑为何在漫威电影里见不到“超人”、“蝙蝠侠”这些经典角色。殊不知，这些最为经典的超级英雄“超人”、“蝙蝠侠”却来自于另一家美国漫画公司——DC漫画。与人尽皆知的漫威电影相比，DC因为在漫画改编电影方面的表现略为乏力而在知名度上被漫威力压一头。可超级英雄又怎能一家独大？今天就让我们一起来看看来自DC的漫改超级英雄电影。
诺兰《蝙蝠侠》三部曲
但凡提到DC漫画，一个永远绕不开的人物就是蝙蝠侠；而但凡提到蝙蝠侠，一个永远绕不开的电影系列就是来自导演诺兰指导的《蝙蝠侠：侠影之谜》、《蝙蝠侠：黑暗骑士》与《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》所构成的《蝙蝠侠》系列三部曲，即便这三部电影并不属于后来的DC电影宇宙。与其将诺兰的《蝙蝠侠》三部曲称之为超级英雄电影，倒不如说这是一个警匪电影系列。与绝大多数的超级英雄电影不同，相比较其他超级英雄电影里热衷于描写超级英雄外在的强力表现，诺兰并没有选择给蝙蝠侠很多炫目的高科技装备以及各种令人眼花缭乱的战斗场面，写实风格被诺兰贯穿于三部曲的始终，这也使得诺兰的《蝙蝠侠》更聚焦于人物内在的情绪演变。而相较于其他超级英雄们自始至终能力超强且光明正大的形象，蝙蝠侠这一角色本身就显得与众不同。蝙蝠侠从不具备任何超能力，除了富有以外，他几乎就是一个普通人。而蝙蝠侠也必须行走于黑暗之中，背负罪恶依靠恐惧来打击犯罪，一个高大、正义且光明的形象也许是他永远的奢望。诺兰没有赋予蝙蝠侠一个看似无懈可击的“神性”，而是把蝙蝠侠塑造成了一个同样会愤怒、恐惧且脆弱的普通人。在诺兰的《蝙蝠侠》三部曲里，蝙蝠侠完成了一个从“人”成长到“英雄”，再由“英雄”回归到“人”的心路历程，可以说，在诺兰的镜头下的蝙蝠侠，不再是一个理想且孤高的超级英雄，而是一个以有底线的正义对抗无底线的邪恶、以凡人之躯承担下人性之恶的“普通人”。
守望者
与诺兰的《蝙蝠侠》三部曲相同，这部由后来的DC电影宇宙的执掌者——扎克·施奈德导演的《守望者》同样不属于DC电影宇宙；而与诺兰的《蝙蝠侠》三部曲不同的是，作为扎克·施奈德的DC漫改电影首秀，《守望者》的却没有得到像诺兰《蝙蝠侠》三部曲那样的好评。事实上，《守望者》是一部评价两极分化的电影，而造成这种结果的原因，是导演扎克·施奈德对于原作漫画过于忠实的还原，以至于电影版的《守望者》更像是基于原作漫画的另一种形态的表达，而丧失了其作为电影本身的思考。电影《守望者》并不像是传统的超级英雄电影，而是一部所谓的反英雄电影。这里并没有一帮拥有着超能力与完美正义格调的超级英雄，而是一帮同样会冲动、愤怒、恐惧甚至是涌起邪念、看上去像是超级英雄的普通人，他们一样在濒临崩溃的世界中感到困惑，并对于如何拯救世界有着截然不同的看法。在《守望者》的世界里，一切的历史轨迹基于史实，片中的主角们几乎不具备任何超能力或是高科技，而仅仅是因为想要守护正义而真的穿上了夸张的道具服去打击犯罪，如此真实的设定倒是超级英雄电影中的一股清流。影片也没有大玩俗套的“正义战胜了邪恶”的常规套路，而是在试图探讨人类的本性、正义的边界与英雄的意义。然而，原本看似深刻的命题却毁在了影片过于冗长的节奏与隐晦的表达上，从而使得《守望者》成为了一部只能让原作粉丝满意，却对普通观众十分不友好的作品。
超人：钢铁之躯
作为DC电影宇宙的开篇之作，由扎克·施奈德所执导的《超人：钢铁之躯》显得意义非凡。在常人的印象中，超人一直是一个上天入地无所不能的超级英雄，这却在很多经典的超人电影里一定程度上弱化了对于超人的内心世界的表达。而在《超人：钢铁之躯》中，扎克·施奈德前所未有地抛弃了超人一贯的正义与光明的形象，影片略为沉重的黑暗气质与写实风格为超人这一经典超级英雄角色融入了更为新奇的诠释，也与隔壁漫威的超级英雄电影系列拉开了距离，形成了自己独特的风格。同时，影片明快的节奏也回避了此前导演扎克·施奈德在《守望者》中的冗长的沉闷感。《超人：钢铁之躯》选择聚焦于超人的成长路程中内心的矛盾与挣扎，这也给过去超人过于扁平无聊的“傻大个”形象平添了几分血性，与诺兰的《蝙蝠侠》三部曲中对于蝙蝠侠的刻画颇有异曲同工之妙。除此之外，影片相当出众的特效与扎克·施奈德特色的画面感着实为人称道，油画般的画面质感、精巧的画面构图以及超人在天空中极速飞行与战斗时极具速度感与力量感的场面令人大呼过瘾。
蝙蝠侠大战超人：正义黎明
令人有些意外的是，DC电影宇宙的第二部作品，既不是《蝙蝠侠》，也不是《超人2》，而是这部《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》。影片的命名乍一看显得有些古怪，让人摸不着头脑，但从这个副标题“正义黎明”便不难看出，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》正是为了引出之后的DC超级英雄集结之作《正义联盟》而制作的铺垫作品。而对比隔壁漫威电影宇宙在系列第六部才拍摄的《复仇者联盟》，DC电影宇宙在很多即将出场的超级英雄们都还没有各自的独立电影的情况下，在系列第二部就如此急迫推出这样一部铺垫之作，华纳对于DC电影宇宙急功近利的心态可见一斑。在这样有些操之过急的创作限制之下， 《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》不光很好的完成了引出《正义联盟》中其他超级英雄角色的任务，还具有相当鲜明的扎克·施奈德导演的个人风格。影片延续了上部作品中扎克·施奈德的黑暗风，同时对于情绪的渲染非常到位。影片不乏各种极具质感且写意的镜头，开头处的“蝙蝠侠父母之死”着实令人印象深刻，扎克·施奈德特色的慢动作镜头与汉斯·季默触动人心的影片配乐的完美融合让这种扎克·施奈德风格在电影中大放异彩。影片选择从蝙蝠侠身为“人”的角度去对抗作为“神”存在的超人，从而探讨超人存在的意义并在这一过程中逐步发掘超人身上作为一个“人”而存在的人性，对于两位主角理念的分歧与其内心世界的挣扎既是影片的一大看点也是这部电影的核心所在。虽然《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》在上映后因为公映版本的删减以及受篇幅所限而确实暴露出来的叙事问题，这个明显有些误导观众的片名也让不少观众感到失望，让这部扎克·施奈德的电影再一次收获了有些两极分化的评价。但在今天看来，作为最后一部保留了扎克·施奈德个人风格的DC超级英雄电影，相较于《正义联盟》的不伦不类，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的存在却显得难能可贵。
海王
在DC上一部电影《正义联盟》遭遇票房滑铁卢之后，扎克·施奈德的退出迫使DC超级英雄电影系列寻求变革，好在华纳找来了新的DC电影宇宙掌门人——温子仁。作为一名拍摄恐怖片出身的导演，温子仁堪称“成本控制之王”。《海王》以仅1.6亿美元的制作成本，却在全球狂揽11.47亿美元的票房，一跃成为DC电影宇宙中的票房第一。这其中，导演温子仁的实力功不可没。老实说，《海王》这样一部讲述英雄起源的电影，实际上并没有一个优秀的剧本加持。影片中自幼失去母亲、半人类半亚特兰蒂斯人血统的海王在克服了重重困难之后成功夺回王位、阻止了海陆大战并抱得美人归的“王子复仇记”不可谓不俗套，更何况海王这一角色向来人气一般，且《正义联盟》的失败在前，电影《海王》正是在这样一种完全不被看好的情况下诞生的。然而再一次创造了票房奇迹的温子仁却在预算不多的情况下把《海王》拍出了久违的大片感，让全世界都对《海王》的态度大为改观。影片中极其庞大且富有想象力的世界观设定首次将拥有七大王国与千年历史的亚特兰蒂斯水下世界相当真实且震撼地呈现在了观众眼前，同时，影片传统而不拖沓的叙事节奏与前所未见的特效画面更是描绘出一场波澜壮阔的史诗冒险。可以说，在当下好莱坞电影特效狂轰滥炸的时代，温子仁却利用令人惊叹的特效拍出了“男人的浪漫”。
与隔壁漫威的超级英雄电影的百花齐放相比，DC的漫画改编电影的质量仿佛在坐过山车，显得良莠不齐。而实际上，DC的漫画却凭借着独特的风格与深刻的命题，与漫威漫画拉开了很大距离，一直受到粉丝们的喜爱。现如今很难断言今后的DC漫改电影会有怎样的表现，但这些DC漫改电影已经值得我们去好好欣赏，我们也期盼之后的DC漫改电影会带给我们更多的惊喜。
