四年前，一部《大圣归来》在票房上取得了令人惊讶的成功。这四年间，“国漫崛起”的口号不绝于耳。印象中，似乎每当一部国产动画电影登陆院线，就伴随着这样的口号出现，然后在一阵呼喊声中一点一点褪去热度，最终流于寻常，这不禁会让我们产生自我怀疑并重新审视自我，扪心自问：一部动画电影，要如何去承担起复兴国内原创动画的使命呢？
对于国产动漫复辟这个话题，网上纷纷扬扬的观点和论题让人目不暇接，大多数人在看到这样的话题时会将我国早期的动画铺在台面上作为案例来进行比较，和读者们一起回忆属于中国动画电影的那些光辉岁月。
哪吒降生堪称佳作却也前有古人
就拿现如今大热的《哪吒》来说，目前它在豆瓣网的评分高达8.6分，这个分数在过去的十多年里从未出现，算是一部冠绝十年的佳作，但在同为以哪吒作为选题的动画电影中，它并不是“史上最佳”。因为它前有古人：由上海美术电影制片厂在1979年出品的动画电影《哪吒闹海》，已经有超过12万人在豆瓣网上给它打出了高达9.0分的成绩。
说到这儿，我们将视线拉回到上世纪六十年代以前，那个时候在中国的动画领域出现了一大批拥有超越时代能力的高水平作品，它们的出现，甚至对现如今以动漫文化扬名世界的日本产生了极大的冲击，对宫崎骏、手冢治虫等日本当代漫画大师也产生了相当的影响。
中国社会自身发展的“不得已”
但在当时所处的历史背景下，曾经那些足称经典的作品并非是顺应商业化、贴合市场化的产物，绝大多数是承担了弘扬中国古典文化、维护国家文化体系的任务。此后二十年间，由于有更多行之有效的经济增长点出现，社会文明和资本迫切需要发展积累，那些曾经缔造经典的老艺术家们的灵光巧思并未得到平滑的传承，这也直接造成了国内动画行业的人才断层。这种情况直到进入21世纪才有所缓解。
国产动漫生存空间受外力压缩
上世纪八、九十年代起，本已落寞的国内动漫行业再度雪上加霜，在面临动画人才断层、创作陷入停滞等问题的同时，大量来自日本和美国的动漫作品被引入中国，虽然从文化角度彰显了我国的开放与包容，但在动漫市场上却对国产动漫的生存空间再度形成压缩之势，笔者其实也是看着日本动画如《新世纪福音战士》、《宇宙骑士》等长大的一代人。
扶持门槛低 创作者易浑水摸鱼
中国动漫在过去的几十年里，并非没有复辟的机会。千禧年后，我国着力对动画产业进行扶持，一些对原创动漫团队及企业的扶持政策应运而生，政策上多以税收方面的优惠和政府直接下发的补贴资金为主。在当时公布的补贴政策条款中，原创动画创作团队及企业可以向其所在地方政府申请产业立项，只要创作出来的作品在电视台放送或者登陆院线，创作团队就可以凭此享受到政府补贴及相关优惠政策。
疑似抄袭的低龄向作品充斥市场
当时，在对国产动漫作品的优惠补贴政策当中并未提及作品的质量审核标准，更多的是从产量、播出媒介等基于“面子”上的标准去衡量作品优劣。这就让不少从业者投机取巧，通过制作难度极为简单、创作周期很短的低龄向动画去套取政府补贴。这种情况一直持续到2014年。2014年后，政府减少了对动画行业的补贴力度，但经过这14年的跌宕起伏，中国动画市场已经充斥了太多同质化且疑似抄袭的低龄向国漫作品。
自2015年《大圣归来》，到今年的《哪吒之魔童降世》，可以看到的是动漫产业获得投资方的支持力度在不断加强：2015年国内动漫产业投资总额14.46亿元，而这个数字到2016年已经达到了24.5亿元，涨幅近七成！这些无疑为国产动漫产业带来了相当正能量的信号。虽然我国的动漫产业曾经历过晦暗的年代，但好在我们迎来了“大圣”，促生了“哪吒”。在新世代的扛鼎之作《哪吒》下映后，国内动漫产业领域又将面对怎样的契机和变化呢？我们拭目以待吧！
