虽然现在每一季推出的新番都会引起人们的注意，也会建立起属于自己的粉丝阵营，但很多热爱动画的人们却表示，即便现在利用高新作画技术创作出来的动画画质更好、更逼真，剧情更有时代气息，可自己依然喜欢从前那些老动画带给自己的感觉，那种无法被时光浸染的味道让人无论何时再去回味，都会觉得历久弥新，恒久飘香，不禁高呼一句“真香”！那么这些怀旧动画在人们口中所谓的“味道”究竟是什么呢？它又是被谁赋予、源自于哪里呢？
旧时代的动画创作方式传统且费力
上世纪中下旬，电脑还没能在日本的动画制作流水线上发挥主要作用，动画的作画方式还处在手绘阶段。画师将人物绘制在一种叫做“赛璐珞”的透明片上，而后再在“赛璐珞”上直接进行上色工作，随即再将人物对应的背景画在纸张上，接下来会把“赛璐珞”的内容叠加在纸上，这样就能够让人物嵌于背景之中，进而形成一幅完整的画面。这些工作完成之后，制作团队会使用摄像机来将这些画面记录下来，成为一帧，再将这些记录下的画面进行快速有频次地切换，如此一来就创作出了一段动画。这种以物理学为基础、耗费大量人力的传统创作手法，让动画的每一帧都饱含诚意，彰显出区别于当下电脑绘图流水线的匠人气质。
旧时代的动画在画面色彩方面有独特优势
在“赛璐珞”上直接上色的工艺区别于数字动画创作流程中对于色彩数值的严格限定，即能够在表达单一颜色的时候融合多种色彩的基色，这一点在对物体光影面的表达时会显得尤为突出，让整幅画面在色彩方面变化多样，颜色与颜色之间的过渡更为柔顺。不过随着技术发展，数字作画的创作手法现在已经可以通过后期处理，模拟出旧时动画的上色风格。
并不纯粹的画面更有人工创作的艺术气息
上世纪早期，在音乐界还没有录音棚等尖端设备，人们储存声效的方式大多用黑胶唱片来完成，这种方式其实就是利用声传导转化为物理刻痕，在黑胶唱片上进行刻录，所以难免会有来自环境中的大小杂音。同样，早期动画在创作过程中，因为人工的差异，会有很多参差的细节，比如杂色、噪点等。数字动画则会在制作流程中将这些差异抹除，所以我们现在看到的新番动画，在画面上显得特别干净纯粹，却也因此失去了老动画那种手工痕迹和人工气息。
老动画搭配老式电视机食用更佳
不知道大家还是否记得，在上世纪末期，我们家中的电视机还都是那种“大脑袋”的显像管电视机，显像管成像在现如今看来，无论是画面锐度还是色彩还原，都无法满足人们对于影像的需求了，但是在那个年代，显像管成像技术却凭借着画面高亮、成像速度快，将“赛璐珞”动画的特点充分展现出来。而现在，各种纯平液晶显示器甚至是后来的等离子显示器的推出，虽然在画面细节表现和锐度表现上比显像管成像技术高出无数个级别，却也因这种过于强调细节的还原，让动画画面整体趋向于冷峻的工业制品风格，失去了人情味。
虽然老式动画的传统创作工艺能够给人带来更有工匠气息、更有人情味的画面观感，但也因为这样的创作方式极耗成本、效率低下，终究逃不开被淘汰的命运，现在的数字动画创作技术也日趋成熟，相信在不远的未来，数字技术也能带给我们曾经的感动和味道，同时也会将动画的表现力拓展到一个新的方向。陈酿虽好，可不要贪杯哦！
