有件事相信令很多人不解，我国作为拥有华夏五千年灿烂文明的历史古国，积累下这么多瑰丽华彩的故事传说，为什么当下的很多文艺作品在创作的时候还在高呼：“我们缺少题材啊！”况且时间步入新世纪，在互联网时代兴起至今，诸如起点中文网、晋江文学网这类中国原创文学发布平台，已经在国内发展了好多年，这么多年所积累下来的海量的内容，难道都不能够进行合理化改编，成为当下人们喜闻乐见的市场爆款么？
我国当前的动漫产业公司具有制造高水平大格局内容的能力，不过遗憾的是，这些动漫画的创作一直没能跟上网络文学和网络剧集与大电影的发展。说实话，在国风动漫画方面，我国的3D动画团队反而比2D团队在探索和研究层面做得多得多，效果也好得多。
曾几何时，笔者也发自内心地相信国内的3D动画会在未来的某个时刻成为中国在全球动漫市场上的一张亮闪闪的名片，但通过观察，现在的实际情况却让这一理想在破灭的边缘反复试探。当我们和国人提起我们自主创作的那些3D动画时，有多少人在无脑黑，又有多少人连看都没看过就在发表云评论？甚至于现在提到国产动画的时候，很多人仍然以为我们是东施效颦，还在战战兢兢地效仿日本的动画套路，这种源自主观的偏见，仍然不知道何时才能够被纠正。
日本动漫画起步早、发展快，经过这么多年的发展变革，诞生出各式各样的画风，在这样的前提条件下，中国如何能够开拓出他国未曾涉猎过的领域、如何能够创造出只属于我们自己国家的作品风格？很多人怀揣着这样的怀疑态度去审视我们的作品，所以现阶段我们能够在各个平台的作品下方看到如“这就是日系画风”“依然是山寨日本的作品”“学习可以，模仿就不应该了”这样的评论。
诚然，部分作品的确存在向日本经典动漫画借鉴的元素，但其中最无法让人理解的就是有些作品非但借鉴了日式画风，在作品的故事情节和桥段上也频繁进行模仿！我们一直在说，中国的文创产业创作出来的内容和作品，一定要有中国特色，这不禁要体现在作品要叙述中国人的故事，更是要求整部作品从内而外，从核心到架构再到呈现形式都具有我国的鲜明特征。那些在配音上生涩蹩脚，在画风上邯郸学步，在剧情上让人难以产生代入感的作品，才是最应该被众人抵制和批评的。话说回来，金庸和古龙笔下的那些传统武侠作品若是进行深度改编，将会更容易规避很多问题，毕竟武侠是中国特有且独有的文化。
笔者很喜欢现如今大火的3D动画电影《哪吒魔童降世》和此前在网络上掀起“宝儿姐”风潮的《一人之下》。这两部作品均做到了将我国特色文化蕴含在故事整体脉络之中，用更中国风的艺术表现力去将它们生动地展现出来，《哪吒》当中的神话人物是中国独有的，《一人之下》当中的道法同样也是中华文化之瑰宝。
中国的动漫画行业想要在当下再度崛起，需要一个漫长又曲折的过程，现在依然有很多故事低劣的作品，也有不少虎头蛇尾的作品，这些无一不体现着文创产业的浮躁之风。复杂的故事说不明白，我们可以用单元剧形式一个个去讲；整体节奏没能力把握，我们可以采用季度更新的方式去打造。有才华的人这么多，能做到一鸣惊人的寥寥无几，该到反思自省的时候了！文化传统就在那里，你做与不做，它都会一直在那里等待人们去传承，因为这些东西源自中国，无法被取代，也无法被掠夺。希望在不远的2020年，中国的动漫画产业能够实现再度跨越，而不是拘泥在被人诟病的抄袭借鉴之中。
