纵观早些年的日本动画，其中的确不乏具有思想高度和内涵的作品。这些作品有的在设定中套用了宗教思想，比如《新世纪福音战士》；有的在内容上包含了对人工智能的探讨，比如《攻殻机动队》；有的在剧情设计上创新地加入了世界线的概念，比如《命运石之门》……
诸如以上提及的这些优秀的作品，我堂堂五千年文明古国之后人，难道真的无力创作出来吗？百果必有因，有古才有今，小漫鱼今天就和大家探讨下为什么我国的动画在内涵与深度方面依然显得匮乏：
I.作品加入深度与内涵不等于要触碰审查标准
若想创作出具有深度且内涵丰富的作品，需要在作品的设定和剧情的设计上大下苦功，简单来说，就是为故事的风格打下良好的基础。但是在执行这项工作的时候，一些创作者往往又会被许多条框所约束，比如“我写的这段故事好像与历史上的一件事有些相似”、“这个符号容易让人联想到一些负面的旧闻”、“设计的这个形象好像与历史上的某位名人有交集”等。当动画创作不得不涉及到这些方面的内容时，创作者就会异常谨慎。
但实际上，只要动画内容符合社会主义核心价值观，对观众有着积极正面的导向作用，不篡改历史，不扭曲传统文化精髓，论述的时候掌握好一个尺度，就大可放手去做。
真正优秀的动画，能够让本国文化在作品中闪烁出不一样的光辉，能够让他国通过动画作品了解到本国的人文地理、风土人情以及历史进程。虽然我国对于原创文化产品有着一整套严格的审查体系，让很多人产生了“我无法放开手脚做优秀动画”的极端想法，但其实只要选对题材，在符合审查标准的前提下融入创作者的创意与思考，很大程度上就会事半功倍，成功过审。
II.中国的动画创作者仍需提升阅历、丰富思想
中国的动画乘着政策的东风得到迅速的发展，也不过是近十余年来的事。相较于起步较早、专业化更强、业务水平更高、政策环境更有保障的动画大国（如美国、日本等），我们确实缺失足够的积累。这就好比拿二十出头的职场新丁与四五十岁的成功人士相比，阅历上的差距显而易见且无法被忽视。
现如今，投身于动画创作行业的创作者，平均年龄也的确很年轻，对于社会、对于文化、对于资本、乃至对于生命本身，还没有进行过太多深入的思考，更别提上升到哲学与宗教范畴的思辨了。
另外，中国动画产业发展存在空白期，或者称作停滞期。这就令我国的动画创作技术与理念的传承链发生了断裂，即老一辈的经验与优势没有得到延续，于是，年轻的创作者们在创作新作品的时候只能优先放眼海外去借鉴、学习、甚至套用。
再者，这些创作者们也许专业技能已经达到世界水平，行业内的知识面也足够广博，但需要注意的是，博学的人未必会阐述，广识的人未必会表达。单纯研究作品创作的方式方法、一味套用成功作品的“公式”来创作作品，难免让人感到诚意不足，徒有虚表。
动画制作虽然是一门重实践的学问，但不代表不需要阅历支持，或许当新生代的动画创作者们步入不惑、有了足够的人生经历、对周遭的一切都进行过深入思考之后，“国产动画内容缺乏深度”的情况才会有所改观。
III.中国动画尚未步入适合挖掘内容深度的阶段
我们开篇举了好几个有深度的日本动画作为例子，这可能也给大家带去了一定的误导，会让大家误以为“日本动画都很有深度”，其实不然。作为世界动画大国的日本，历史上产出的、能够被人称作“有深度的动画杰作”，满打满算其实也不算很多。
动画作为文化产品，衡量其优劣与否的最基本标准便是其商业价值，商业价值体现在动画是否好看以及动画粉丝的多少。
好看的动画不等于要有深度，真正有深度的动画也未必会好看。一个行业要想取得发展，商业上的成功才是重中之重，对于中国动画产业来说，本身起步就比较晚，还处在对动画的商业潜质进行深挖的时期。因此在现阶段、包括未来很长的一段时期里，都需要在商业层面集中着力，只有在商业环境基本稳定的条件下，方能有余力去提升作品的内涵与深度、去琢磨该加入什么样的巧思来让作品千古留名。
IV.结语
小漫鱼在这可以很有自信地说，在不远的未来，中国必定会诞生海量具有深度与内涵的动画作品！（什么？你问谁给小漫鱼的自信？那当然是我们日益强盛的祖国啦！）
毕竟我国作为世界文明古国之一，有着丰富的历史积淀与文化传承，我国的动画创作者较之他国，在创作作品的时候有着更多可供参考的典籍内容；随着改革开放不断推向深入，我国的动画创作人才会更多了解到全球各地的政治经济文化发展状况，这对于开拓创作思路、丰富创作风格具有极其重要的意义。
相信过不了多久，中国也会诞生如庵野秀明、押井守、新海诚一样的实力派动画监督！中国的动画作品也会以浩如星海、深若云隧的内涵与深度屹立在世界动画之林！
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