现如今，以现实生活中的景色、人物作为参照来制作动画场景和人设的方式，在日本国内已经得到了广泛的应用。
例如井上雄彦创作的知名体育题材漫画《灌篮高手》。在创作这部作品的时候，为了保证画面和内容符合篮球这项运动的实际情况，漫画作者亲自奔赴美国，现场领略了NBA篮球赛的魅力，不仅如此，他还翻阅各种关于篮球的专业教学书籍，对照着教材中的动作分解图一遍一遍去领会这些技术动作的奥妙与玄机。除了《灌篮高手》外，在《龙猫》、《你的名字。》、《言叶之庭》等动画佳作中，同样出现了仿照三次元实景创作的环境画面。
我们能够看到，这种创作方式基本不挑题材，在各种风格、各种类型的动画中均有应用空间，有的时候，就连故事中的角色形象看上去也会和现实当中的某位明星有着相当高的相似度。由此可见，日本动画创作与现实取景方式之间的关系已经几近于一种绑定关系。那么今天我们不妨来讨论一下，日本动画为何如此偏爱从现实生活中取景。
小漫鱼觉得，这个问题其实不难回答：
1、为动画创作提供便利
创作一部优秀的动画并不是一件容易的事，这一点想必大家心里都十分清楚。短篇动画可能还稍好一些，那些动辄几百集的长篇动画就相当考验动画创作者的编剧能力和作画能力，这其中尤其以编剧能力为重。民间有句话说的十分在理——“好故事远比好画面来得重要”，与其说耗尽脑汁去构想动画中的环境空间，不如全神贯注于对剧情细节的打磨上。因此，适当的借鉴现实生活中的景色，既能够保证画面不会降质，也能为创作者腾出更多的时间去研究剧情，提升故事的整体质量。
比如一个出身于城市的动画制作人，想制作一部带有乡土气息的治愈番，那么他绝不可能以他对乡村的臆想来进行创作，并且在创作的过程中，对于乡村的各个角度的细节也需要认真掌握并予以还原。若想让作品拥有较高的环境还原度，让人感受到创作者的诚意和用心，单纯依靠查资料的方式去依样画葫芦，想来也不会有什么好结果，反倒会在这些琐碎之事上耽误太多宝贵的创作时间，毕竟资料当中给出的图片或者影像，无论是角度还是光影状态，都不一定符合创作者的需求。
因此，去往风格类似的目的地现实取景，成为了许多动画创作者在创作前期的必要准备工作之一。创作者只要随身带上一部相机和部分环境的草图，按照草图的构图需要和氛围要求去拍摄符合这些条件的景物，洗成照片后照着绘制，最后再在原始景色的基础上进行符合作品要求的再创作就可以。这样的创作方式远比宅在家空想来得实际、稳妥。
2、提升土地的商业价值
在二次元文化当中，所谓的“圣地”，多是指人气动画在创作过程中进行现实取景的真实地点。对于喜欢ACGN、喜欢二次元文化的朋友们来说，“圣地巡礼”一词仿佛自带耀眼的光芒一般，试问在座的宅男宅女们，哪一位不想打破次元的壁垒，去往你们最喜欢的动画名场面景看一看，全方位地领略动画角色彼时之所见，感悟其彼时之所想呢？
随着全球经济文化交往的日益频繁，去日本旅行在时下也变得越来越方便，于是去日本国进行动画圣地巡游的人也多了起来。旅游业为一个地区的经济发展所带来的贡献有目共睹。因此，现如今的日本动画也被赋予了打造二次元游览圣地的重任，一些经济欠发达的地区依靠自身别具特色的景观和动漫画赋予的圣地加成（商业价值），单凭旅游业就实现了区域经济短期倍速增长。
结语
既能为创作者节省精力和时间，又能为地区旅游经济的发展作出贡献，现实取景一招可谓真正做到了一举两得。
相信在不久的将来，这一方法也会在我们的国产动漫画创作当中得到应用，届时或许我们也能在国内的动漫画中看到自己熟悉的街道或标志性建筑物，也许就是自宅旁边的小胡同也说不定哦！
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