喜剧也可以富有美感——《钟楼怪人》
"古典主义的浪漫时代永远过去了。"
4月15日的巴黎圣母院大火，为这句话下达了最悲切的注脚。伴随着熊熊烈焰，无数的艺术品被吞噬毁灭，作为普通人的我们，却只能眼睁睁的看着这个悲剧上演，无能为力。
在此刻，若是雨果先生泉下有知，又该有怎样的伤痛以及惋惜呢？然而世界上，比物质的毁灭更为令人不忍直视的，便是崇高心灵的消亡，这同样是一种美的逝去，而相比物质则显得更为慨叹。而这点同样在雨果先生的笔下，得到了淋漓尽致的表述，那便是他的杰作——《巴黎圣母院》。
对于这部名著，相必任何一个人都不会陌生，其中的角色例如卡西莫多，埃斯梅拉达，克罗德等等，都已经成为了我们记忆中拥有鲜明形象的符号而被永远留在文学世界中熠熠生辉。伟大的作品会伴随着时代永存，在一百多年后的1996年，《巴黎圣母院》再次焕发出了生机，迪士尼公司将它改编成了经典动画长片系列的第36部——《钟楼怪人》。而这部电影也为雨果的原作演绎出了全新的魅力。
《巴黎圣母院》毫无疑问是一部深刻的文学著作，而如何将其动画化，某种程度而言是个棘手的难题，这当然不是因为这部作品不具备动画化的元素。纵观全书，人物塑造，戏剧张力，情节冲突都充满了可读性和演绎性。问题的关键在于，动画，尤其是迪士尼的动画，要考虑到其受众的年龄层次，因而许多较为残酷的情节和成人化的内容并不能直接被拿来套用。迪士尼在这点上是较为成功的，在保留了原著内核的基础上，进行了甚为大胆的改编，将主要人物以现代人的眼光进行一定的全新塑造，而这也让整部作品出现了一种奇妙的协和感。
首先是卡西莫多，作为真正意义的主角，他虽然仍有着丑陋的外表，但是所拥有的不再是类似于原著那般被众人所排斥的境地。亦或者说并没有表现出这点，而是将他的孤独和与世隔绝以被克罗德囚禁作为诱因，而自然而然的，他最终的追求也不再是获得埃斯梅拉达，而是借助结识埃斯梅拉达来融入到人群和社会中，成为另一个拥有完整人格的健全人。自然迪士尼的大团圆动画也实现了他这个梦想，卡西莫多成为了一个被大家接受度的人。
其次，大反派克罗德也被重新进行了现代化的诠释。虽然删去了原著中收养卡西莫多的情节。但是迪士尼也没有将这个角色标签化来一味批判，而是在他身为反派的表现之外，加入了很多人性化的因素，动画中对于其宗教信仰的纯洁，以及内心的挣扎表现的非常出彩，即使到作品最后，你也会发现克罗德对于埃斯梅拉达的情感是矛盾而富有真诚的，当然这么做并不是为了给反派的恶行涂抹上争议的面纱，相反，正是在迪士尼的这种表现下，作品中本身潜藏的价值观和思索以一种老少咸宜的方式更好的呈现了出来。
当然了，相对于原著的深邃来说，迪士尼的改编只能说是中规中矩，恰到好处而已。过分的赞誉自然没有必要，但是这部作品其实在迪士尼的名著系列框架下依然有其相当的成就。而另一方面，也为我们对那些经典文学作品的重新演绎和编排提供了新的思路，如何让他们在当下的时代里拥有更富价值的意义以及欣赏受众。迪士尼动画《钟楼怪人》也许是一个比较好的借鉴吧！
