最近，在各大视频平台，一群“有目的”的UP主都在疯狂安利一部与民间神话白娘子有关系的动画电影，视频内容有的抱不平，有的为作品票房的扑街潸然泪下，有的大声疾呼，真是就快跪求的地步了。其实，快乐鸡真有些想笑他们的“愚”，国内动画电影环境本来就是地狱般的熔炉，只有如《大圣归来》，《大鱼海棠》那样的真金才敢矢志不渝的往里跳，而执于想去投拍的企业也是有了充分的觉悟才敢放送到市场上的，用得着普通观众拿振兴国产动画的口号来绑架别人贡献票房吗？当然，还是相信国产动画电影的粉丝也不要过于悲观，就拿我们的近邻兼老师日本来说，在动画电影市场上也曾经是几家惨荡荡几家常欢乐的，诸如大神般的宫崎骏，新海诚也有过败走麦城的赔钱之作。
日本的动画电影市场自战后算起已经有五十多年了，这样一个习惯在小环境中自虐的民族地域自然而然的养成了一股苦中作乐的姿态，为后来漫画，动画的崛起创造了条件。而动画拍成电影也被年轻人看做是去享受一种很时尚的感觉。因此像高达，宇宙战舰大和这样的热血作品也能有充足的票房保证。自出现动画电影开始，日本便分为改编派与原创派两大组织。宫崎骏无异是原创派的旗帜性人物，不需要前期的铺垫，不需要路演，他的作品就是那么的令人着魔，画面充满立体的美感，故事充实，角色棱角分明。而后的今敏，新海诚虽然也有接过其衣钵的实力，但是也是靠一部部票房惨败的作品磨练过来的。
另一派改变党几乎稳如狗，从蓝胖子到口袋妖怪，从樱桃小丸子再到柯南小侦探，虽然也偶有大雄新日本诞生之类的滑铁卢作品，但是多年培养的受众群令改编党的制作委员会和监督们乐此不彼的投拍。当然，多家竞争的结果就是僧多粥少，谁都饿不死，谁都吃不太饱。因此，截止目前，日本本土动画电影票房最高的还是宫崎骏的五部经典影片在坐镇。
谈完了制作方再谈谈观众，一部精品可以依靠后期的口碑爆发来改变排片的不利来引发票房的逆袭。在商业上，在市场接受、票房成绩的层面上，日本动画能够成功地在其本土占据主流。在艺术上，或者说，在具有标志性意义的权威奖项上，日本动画不仅曾经打破美国动画对奥斯卡最佳动画长片奖，打破美国动画对国际动画协会颁发的安妮奖，也就是国际动画领域最高奖项的垄断，而且还多次入围戛纳电影节、柏林电影节、威尼斯电影节这样的国际A级电影节的主竞赛单元。
在动画电影内涵上，日本动画电影可以在融入流行元素的情况下保持自己的地域特色，如有意识地采用了素描线条加上水彩上色的方式，形成了一种古朴淡雅的画风，而且在配乐上也使用了像古筝，三弦这样的古典乐器，营造出一种极具东方韵味的审美氛围。诸如《千与千寻》这样的名作，能让各国影迷通过电影那种清新灵动的画风、诡谲而又富有寓意的情节，感受到日本传统的妖怪文化和神道教文化的独特魅力。
最后，快乐鸡再稍微提及一下国产动画电影如何探求高票房之道吧：没有捷径只能步步为营。不论是制作方还是欣赏方都有问题，我们不妄自菲薄但也不能夜郎自大。与其用几千万甚至近亿的投入去做动画电影不如折中先拍摄一部十二集的动画TV剧培养一下自己的粉丝不是更好吗！
