一年一度的奥斯卡电影节颁奖典礼结束了，获得提名的五部动画长片可谓是风格各异。在与《超人总动员2》，《犬之岛》，《未来的未来》，《无敌破坏王2》的竞争中，《蜘蛛侠：平行宇宙》最终笑道了最后，成为新一年动画电影的业界标杆。
尽管它一部3D动画，可你会发现它处处彰显着漫画的特征：对话框、独白气泡、网点效果、具象化的拟声词、用圆圈图案表现宇宙能量物质的“柯比爆裂”等等，这些漫画手法的运用，让人在看电影时产生了一种新奇的“阅读感”。
除了营造出“漫画被复刻进银幕”的感觉外，此类画面也很像是摄影摄像时经常会碰到的“失焦”——无论二维动画、三维动画还是定格动画，通常都不会有这样的“问题”——这又使《蜘蛛侠：平行宇宙》拥有了与众不同的“真人感”特色。现代漫画镜头感强、容易动画化，很大程度上是因为借鉴了电影的分镜头设定，而影片则在此基础上进行了一定的“逆推”，采用漫画语言式的分格，不仅能形成视觉冲击，对叙事也同样能起到辅助作用。
《蜘蛛侠：平行宇宙》能有“独一份”的画风，六位来自不同宇宙的蜘蛛侠功不可没，他们为影片注入了更丰富鲜活的类型元素：迈尔斯·莫拉莱斯和彼得·帕克是基础，前面已经说了；格温·史黛西在此基础上开始有所改动，贡献了更纤细流畅的风格；暗影蜘蛛侠的纯黑白行头，满满的硬核复古派头；潘妮·帕克浓郁的日漫风，大概是大家最熟悉的二次元味道了；而蜘猪侠则是更为传统的“卡通”范儿，顺带提供了许多笑点。
而《超人总动员2》其实也不差，纵观整个皮克斯历史，最值得开发续集的作品，恰恰是布拉德·伯德的“投名状”，一个最值得探索的动画宇宙，《超人总动员》。但出于各种原因（布拉德·伯德的职业追求，皮克斯的人事变动），在整整14年之后，我们才终于得见这部电影的续集作品，但好消息是，这个世界并没有让人感到陌生。 事实上，布拉德·伯德和他的合作伙伴们，已经成功恢复了这一品牌的活力，同时也忠于备受喜爱的第一部电影。这恰恰是完成一部优秀的动画续集，所应该做的事情——在继续开发原作主题的同时，打造全新的视听体验（就像《玩具总动员3》一样）。
皮克斯电影在角色设计和艺术指导方面都很出色，而《超人总动员2》是这方面最典型的代表之一。凭借动画类型的优势，《超人总动员2》也接续了上一部电影的结尾，但在内容上巧妙地反映了十四年后的时下政治环境——当然，如果这些迪士尼式的“多余”政治寓言能被砍掉的话，会是一部更单纯也更好的动画电影。
在《未来的未来》一片中，我們看見平凡男孩小訓這個密閉的小宇宙，被細田守佈置得精彩深刻，充滿童趣而令人會心。隨著故事不斷翻頁和奇幻的轉場跳躍，小訓從原本的無理取鬧，變成懂得分享，從不知好歹的捉弄，變成奮不顧身的保護，從討厭「鬼婆婆」，變成疼惜熟睡的母親??。小訓終於從一個自我中心的孩子，因著窺見親族的過往，感受到親情裡的愛意，而能開始從不同角度看待周身事物，那真是成長的喜悅，也是成長的寶貴，依序都在細田守的筆下延展開來，滿溢著溫和的幸福。
橫式的移景和段落式的篇章，為這部充滿驚嘆號的作品調和了散文氣息。《未來的未來》質調或許不似《跳躍吧！時空少女》或《夏日大作戰》，卻仍是一部帶著深刻反省的圓熟作品。當觀眾一步步走進小訓的內心世界，好像也同時走進自己的「生命樹」。我很喜歡這類追尋與成長的題材，這一次，雖是跟著調皮男孩的腳步，倒也沒感到一絲幼稚，反而撕開許多久未開封的回憶，在大銀幕的閃動中流下滾滾的淚滴。
