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安彦良和，从《机动战士高达》开始，参与了众多动画，并创作了《虹色的托洛斯基》，“基督与反基督三部曲”等一些列历史、神话为主力的漫画的著名创作者，在国内大家对安彦良和最为熟悉的莫过于其对于《机动战士高达》系列的创作了。
本次安彦良和以自传《原点 THE ORIGIN—描绘战争，描绘人类》为契机接受了日媒采访，也是难得的对这位传奇创作者的一次访谈。
原文链接：http://www.animatetimes.com/news/details.php?id=1496743981
（注：本次访谈中，原文涉及了一些政治话题的讨论，本文将关注与动画与漫画方面的内容，因此进行了一部分省略）
动画与漫画，讲述两个不同的业界
——漫画家与动画人，有着两种职业经验的创作者，现在也并不多见。以安彦良和老师的经验来讲，这两个职业最大的不同在哪里？
安彦：首先还是人数不同啊，漫画基本是一个人就可以做了。而最大的不同点是，动画人即使NG了还是会得到酬劳。漫画则是造型被批评的话则完全得不到酬劳，是自担责任的世界。
相反，动画也有严峻的一面，即使重新拍摄也会产生酬劳，这就是集团作业的缺点。
——近年，动画人的劳动环境问题经常成为话题，在两个立场中都有经验的老师您，觉的哪一边更将严酷呢。
安彦：动画人的薪资低是没错的，这也是集团作业的缺点的部分，存在着像是用“都是因为动画业界是黑色的错”这种言辞应付事的说法。实际的问题当然是有狠多了。
——经过动画人的经历，画漫画的方法上有什么变化的地方吗？
安彦：动画人时代画了各种各样的话，我觉的都是为画漫画所做的练习。本来在成为动画师之前就对漫画领域有十足的兴趣，因为将学生时代画的漫画拿去参加“虫PRO”（手冢治虫创立的动画公司）的录用考试就被采用了，虽然是预先画好的（笑）。
——您在漫画和动画两个领域领域都获得了成功，您认为是什么原因呢？
安彦：不，在两领域我都不认为我获得了成功。我常常说自己是二流的存在，同时又觉得这样很好。“只要以赚钱为志向就好，二流也没什么不好”，这便是我这本书想要传达的信息之一。
——读了本书，给人印象你对亚文化（二流）这个定位有很强执着。
安彦：亚文化很好阿。不是有着“宁可成为鸡头，不做牛尾的（小规模集团的领头更好，不要成为大规模集团的末尾）”，“井底之蛙不识大海”这样的谚语吗，个人倒觉得牛的尾巴也好，井底之蛙也好，都没关系。因为也有着身处这样的世界才能描绘的东西。
——近年，面向海外，诞生了将动画和漫画作为日本的代表文化而展现的风潮……
安彦：我认为这不太好。对于动画、漫画毫不了解的人，像是政治家们在拍马屁而已，真正接触到制作方面，看到现状之后能不能真的接受还不一定呢。
——说道动画和漫画的不同，安彦老师担任监督的《巨神高克》与老师之前擅长的漫画风格截然不同，是一部王道的冒险故事。
安彦：说的没错，是有意识的将《巨神高克》做成王道故事。那个时候正好是《高达》告一段落的时期，像做一部截然不同的作品。那个时候想到的是自己在小时候让我兴奋不已的《宝岛》（指英国文学新浪漫主义的代表之一 罗伯特·路易斯·史蒂文森 的小说《金银岛》），本着“以现在的形式再来讲述的话会怎么样呢”这种理念，是有冒险，有寻宝，挑战未知事物的让人心情激动的故事。
那个时候，社会对于未知事物的关心正逐渐减弱。例如我小时候，还是想着南方有着谁都不知道的无人岛的时代，现在通过网络就能看到全世界了，像《巨神高克》那样的企划成立在今天已经很难了。
只是，我觉得当时是勉强称为了冒险故事。动画界的主流已经改变样式了，《巨神高克》的故事看起来有些俗套了，观众不接受，用不同时代的目光去看是没法解读的。
（未完待续，后篇：安颜良和访谈（下）——身为创作者的使命感 《机动战士高达 THE ORIGIN》）
