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从《火影忍者 疾风传》到《Fresh 光之美少女！》《Smile 光之美少女！》的光之美少女系列，为各种动画作品打造了诸多优质音乐的音乐家高梨康治，因其作为擅长金属音乐的音乐家而将金属摇滚引入到了动画音乐之中，在日本乃至世界的动画粉丝中都颇具人气。近日其代表作《妖精的尾巴》的原生音乐进行了高清化，并且正在配信中，日媒animatetimes对高梨康治进行了访谈，一探《妖精的尾巴》的音乐制作密话。
《妖精的尾巴》的音乐是感受到大家的期待而制作出来的
——首先，今年《妖精的尾巴》夺得了JASRAC国际赏，请问您有什么感想？
高梨康治（以下 高梨）：最想让世界人民听到的音乐就是《妖精的尾巴》的音乐，真是太好了。实际上已经事先有所预感了，在2015年的Japan Expo上举行演唱会的时候，当《妖精的尾巴》中《ドラゴンフォース》这首曲子的前奏响起的时候，爆发的欢声如同地震一般，深刻感受到了当时的人气。但是以至于能拿到JASRAC国际赏，这简直如同做梦一般。非常感谢《妖精的尾巴》能够邀请我制作音乐。
——对于这次音乐高清化的企划，有什么感想吗？
高梨：一言以蔽之就是高兴。因为是自己人生中最重要的作品之一，能够高清化，只能说 Pony Canyon（波丽佳音）万岁！
——决定高清化是怎样一个过程呢？
高取昌史（以下 高取）：我现在是负责EC事业的方面，正要为一个名为“きゃにめ”的Pony Canyon旗下EC网站制作高清音源，难得有这方面的计划，就讨论“想要增加能够大卖的作品”。这时候，因为高梨桑为Pony Canyon的数个动画作品担当配乐，于是就首先决定将《妖精的尾巴》进行高清化了。
——高梨桑是以怎样的形式参加到这个企划中的呢？
高梨：我最后听到完成品，进行了确认。表现的非常完美，一次通过。
——实际听后觉得什么地方有所不同？
高梨：比起CD录音感觉声音被压缩，现在感觉更加接近录音时的声音了。
——顺便一问，为《妖精的尾巴》录音的时候是怎样一个环境呢？
高梨：首先在PC上制作模拟的声音，然后再由工作人员用真实的乐器和乐队进行替换。
高取：高梨桑的话在demo阶段的曲子就制作的非常好了。
高梨：制作demo呢。因为演奏的各位都是专业人士，在进入录音棚之前的制作中我认为编曲占到决定胜负的9成。
高取：《妖精的尾巴》需要将管弦乐等各种各样的乐器带进录音棚呢。
高梨：用到了很多呢。回头想来，当时吉他手藤泽健至一开始只是弹奏吉他，之后“请试试曼陀铃吧”“也试试布祖基琴吧”什么的，结果对于凯尔特系的管弦乐器越来越擅长了（笑）。普通的录音工作也都是职业级的，所以每次听到专辑都能感受到进化的过程。
还有负责合成器的高山君也不止是制作合成音，也要弹奏乐器，一种叫做duduk的海外民族乐器，自己摸索着练习吹奏，这样以玩家的身份参加进来，那个时候觉的“这都是些什么人啊”（笑）。
高取：感觉《妖精的尾巴》的制作现场大家都做的很起劲。
高梨：在演奏的间隙产生了各种各样的点子，觉的将要作得很长了。就这样制作了数张专辑，将之前想出的点子都活用进去了。由于成员并没有变化，就按照乐队的1st、2nd、3rd这样的形式在一直进化。
之后石平信司监督给了非常大的自由度，给予了我们一个能够享受其中的环境。
——在制作《妖精的尾巴》的音乐的时候有没有什么特别注意的地方？
高梨：比起说是注意，更像是作为毕生的事业一般开心的在作。在阅读原作的时候，世界观就化作音乐在脑中响起了，到了商议环节的时候马上提出要制作“凯尔特金属”（民谣金属音乐中的一种）风格，得到了石平桑的同意。所以制作过程并没有什么辛苦的印象，反而非常乐在其中。新的曲子确定了，马上还有《妖精的尾巴》的新作品出现，是一部让人持续感到兴奋的作品。
还有曲子的制作并没有花太多的时间，反倒是那些思考太多的曲子回头再听觉的比较平庸。制作的时候跟着气势短时间内做成的曲子更具有冲击力，我觉得大概是因为本来自己就喜欢原作，曲子自然就浮现在眼前了。“VOL.4”的时候，从音响监督的秦昌二得到“把原作都读到这种程度了，后面就随你做吧”的回馈（笑）。
——想到要做凯尔特金属音乐的时候有没有什么作为参考的呢？
高梨：听了普通的凯尔特音乐。听了朴素的凯尔特音乐，分析究竟用了怎样的手法。本来就喜欢凯尔特音乐，因为很喜欢Ritchie Blackmore，受到了他的影响。但并不是用Ritchie的凯尔特表现方法，想试着将凯尔特音乐表现的露骨一些。被友人说“真是让凯尔特人害羞的一套音乐”，但我觉的正因如此才更容易接受。
