——产生想要以钢琴为主的想法是因为什么呢？
神山：一开始是灵光一闪。但之后通过下村桑的教导，重新以理论的高度接受了这个想法，坚持使用钢琴，钢琴的声音并不持续，这种前音很强之后慢慢衰减的乐器。这可以感受到心音的精力旺盛。听到这样的说明，感受到“对对，我所追求的正是钢琴”。然后开始为各位角色制作主题曲。心音和エンシェン就以钢琴为主。
下村：之后是ベワン、中心区、父亲（モモタロー）、最后是ハーツ。
神山：所以作为主题的有6首曲子。采取了以此为基础不断扩展的制作方法，对我自身来说能容易的理解其中的印象。
下村：也收到有像父亲是“摇滚风的印象，想要用吉他”，“中心区比起其他来要更华丽”等监督的提案。
神山：还有像“在稍微滑稽点就好了”“想稍微抑制一下严肃的气氛”这样的对话。
——附上乐曲之后有没有那一段场景表现出了神山监督预想以上的效果？
神山：比如说森川家侵入渡辺的场面，只有心音和观众明白其中的状况笑出来的场景，在这里音乐作出了滑稽的演出，这在我的作品中没有过的风格。想要通过乐曲将心情高扬起来，本次尝到了甜头，将我只身一人无法表现的地方制作了出来。果然音乐是控制电影感情的装置，表达出了很多只是画和故事的话绝对无法表达的感情，后半段表现出渐渐目不暇接进入高潮的情节都是拖了音乐的福。并不只是情节高涨的部分，为了让情绪更上一层楼，低落的场面也是必要的，这种情绪的控制便由音乐来承担。一首接一首的制作我觉得定然非常不容易。
——给我们讲讲主题曲吧。《デイ ドリーム ビリーバー（Day Dream Believer）》是国民耳熟能详的曲目。主题曲选择此曲是什么原因呢？
神山：我认为歌词的部分体现了这个故事内里的本质。这个背景故事最终是将心音知道的事浮现的过程，在撰写脚本的时候一直在听。于是便想“将此作为主题曲不就好了”，以“森川心音的外壳”的形式展现就可以了。
——歌词中出现的“她” 是描写未能与忌野清志郎相见的生母的插曲，本曲中“梦想”和“对离去的人思念”这两点正好与电影的主题形成共鸣。
神山：是呢。我从清志郎RC Succession时期就是其粉丝，我虽然知道，但就算不知道，那运用了倒装的歌词让日那个的人对“她与自己的关系”感同身受。恋人也好，生离死别的任何人也好，“因为总是做着不切实际的梦想，不复存在”。其中有之后这首歌才能够表现的东西，我觉得这就是音乐的魅力吧，我认为这正是本曲的可取之处。
——下村桑也同时担当本曲的编曲，编曲时是怎样考虑的？
下村：正巧这也是现在和监督讨论时，监督也想知道相同的内容。可能聊的更加热烈（笑）。监督因为深受歌词感动，因为这首歌在片中心音也会演唱，我认为需要做出符合心音这一位女孩子感觉的改编。一开始做出demo给监督听的时候，收到“有些太过沉静了”的评价。展现出女性的感觉，展现出沉静的感觉其实很简单。但是不止是这样，其中也要有活力。将这种部分回归，把握好平衡，是在本次的编曲中最需要着重注意的地方。对demo进行协商时也对监督说过，对Monkeys的原曲在节奏和歌词上的内容可以形容是调皮的男孩子，既不是太过安静的曲子也不是太过感人的曲子（笑）。
神山：稍微有点轻薄的感觉呢。
下村：是这样的。我心中想象着那样的曲子，创作女孩子的曲子。但是旋律自己并不能改变。按音乐的术语来说，シャッフル（shuffle 连续三次的节奏）是男孩子的印象，将此改巍·ーブン（even 均等的节奏）。之后，再考虑这首曲子的编排的时候，一开始的钢琴的“re do re”便在脑中回想起来了。这就与最初创作的心音主题曲开头的“re do re do、shi la shi la”的部分重合了。脑中浮现着这个联系，不得不使用“re do re”（笑）。随着钢琴的伴奏逐渐展开，与编曲紧密相联。
